El Impresionismo y el post-Impresionismo

Luego del Realismo surge el Impresionismo, y con éste la fotografía. Se dejan de pintar retratos y los artistas comienzan la busqueda de la luz y el movimiento (elemento fundamental de la fotografía).

Los impresionistas fueron los primeros en utilizar la luz en la pintura.

Algunos de ellos eran Edouart Manet, Camille Pissarro, Claude Monet (del cual apreciamos la pintura de la derecha).

Mas adelante, surge un grupo de artistas que buscaban nuevas formas de expresión y que se separarían del movimiento, aunque siguen teniendo un toque impresionista. Fueron llamados post-impresionistas y entre los más conocidos se encuentran Vincent van Gogh (autor de la segunda imagen), Paul Gauguin y Paul Cézanne.

De esta forma, se va notando el acercamiento a lo moderno. Uno se da cuenta mas fácilmente porque hoy en día la fotografía aparece en todos lados (o por lo menos es más común que el retrato de una persona) y porque la mayoría de las personas (o aquellas que pertenecen a una clase social media) adquieren una camara fotográfica (en algunos casos digital).

Por eso, desde mi punto de vista, el Impresionismo comienza a alejarse de lo cotidiano y se "arriesga" a cambiar de tecnica y de forma de expresión. Yo pienso que es muy difícil dejar algo que ya hacían todos los artistas (como era la pintura de retratos) para cambiar y empezar a utilizar la fotografía. Por eso de alguna forma admiro a estas personas...

http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte_occidental

Neoclasicismo y Realismo

En el siglo XVIII algunos artistas querían volver al arte anterior, al arte mas simple, al arte del Renacimiento. Es así que surge el Neoclasicismo, el cual proviene del movimiento cultural iluminista, y el cual perdurará hasta el siglo XIX.
La arquitectura de este estilo busca adoptar las formas del Arte Romano y Renacentista, pero se mantiene la funcionalidad de las construcciones y se desechan los elementos ornamentales de la etapa anterior. Siguiendo con la arquitectura, el neoclasicismo intenta comparar los reinos e imperios de la época con el Imperio Romano.
Más adelante, en el siglo XIX, la sociedad europea sufre las consecuencias de la Revolución Industrial: la pobreza y la miseria. De esta forma surge el movimiento realista. Éste intenta cambiar la sociedad y para eso retrata las condiciones de vida y dificultades que tenía la sociedad en ese momento. El artista debe representar el tiempo en el que vive denunciando a la sociedad.
A diferencia del Arte Romántico, el Realismo retrató la vida de una tierra urbana sin orden.

http://www.arquitectuba.com.ar/monografias-de-arquitectura/historia-del-arte-occidental/

El diseño como disciplina

El diseño como disciplina surge en el proceso de descomposición del sistema de las Bellas Artes, sobre todo en su versión francesa, que se extiende desde las últimas décadas del siglo XIX y que llega hasta ya bien entrado el siglo XX. El diseño como disciplina tuvo en el arte moderno y en algunos de sus representantes, deseosos también de liquidar el viejo sistema de las Bellas Artes. Fue también desde el interior del arte y la arquitectura que impulsaron las vanguardias históricas de principios del siglo XX, que se intentó darle al diseño el lugar que le correspondía, como saber destinado a pensar el objeto técnico. De allí provienen las dos primeras especializaciones que se reconocieron: el diseño gráfico, vinculado a la plástica y a los objetos, y el diseño industrial, vinculado a la arquitectura y a los objetos que pueblan los edificios.

Así vemos como el diseño va evolucionando a medida que pasa el tiempo y que se va relacionando con el arte. De esta forma, empieza a verse al diseño vinculado al arte y aparece dividido según distintas especializaciones. Empieza a verse al mismo como actividad mas que como disiplina y es probablemente el diseño el que le prestaba formas al arte.

http://www.revistatodavia.com.ar/todavia13/notas/crispiani/txtcrispiani.html