1- Para la realización del trabajo me pareció conveniente elegir primero el texto y luego buscar imagenes que concuerden de la mejor manera con éste. Por eso, luego de elegir la frase se me ocurrieron diversas ideas que colmaban mis espectativas y opté por una de éllas. El resultado fue la imagen mostrada a continuación:
Creo que la imagen muestra bien a lo que se refiere la frase ya que el animal debe decidir entre las distintas opciones, la mejor para su bien.
2- En en segundo caso encontre primero la imagen y luego la frase. Al ver ese enorme edificio en el medio de la nada en seguida se me vino la idea a la cabeza de que era algo grande, muy grande, más que casi cualquier otra cosa.
Por eso opté por buscar algun otro elemento para demostrar que ese edificio era el más grande. Agregué el resto de construcciones y luego busqué la manera más acorde para que la frase encajara en la imagen.
3- Por último, nuevamente decidí buscar la frase y luego conformar una imagen. Sabía que tenía que ser una imagen vacía, con pocos elementos, y además, el color blanco me daba la sensación de vacío más que cualquier otro.
Por eso al ver la foto del libro y los lápices se me ocurrio realizarla de esta forma y me quedaba por encontrar una tipografía que simulara haber sido escrita a mano.
1°] Describa y explique…las diferencias en los cambios de las tecnologías mediáticas entre la sociedad de masas y la sociedad posindustrial.
En la sociedad de masas todas las personas debían disfrutar de los mismo bienes, creencias y costumbres. Lo mismo pasa con la tecnología de los medios: se producía un objeto mediático en las fábricas, se hacían varias copias y luego se entregaban a los ciudadanos. En la sociedad posindustrial, en cambio, cada ciudadano elige de qué forma vivir a partir de infinitas opciones. Esto sucede ya que, el marketing se encarga de lanzar un producto determinado para cada individuo en particular, en lugar de en general. Lo mismo sucede en la tecnología de los medios. Así, la sociedad se asegura que las nuevas tecnologías les garantiza productos con opciones únicas, y no compartidas con otros ni re-programadas.
2°] Describa y explique… copia y pérdida de información como diferencias entre medios análogos y digitales.
En la actualidad, existen archivos los cuales son demasiado grandes y dificultan su transmisión a la red, así como el almacenamiento a una computadora. Por eso, en los medios digitales, se comprime el archivo antes de copiarlo para eliminar algunos datos y que, de esta manera, ocupe menos espacio y sea más fácil y rápida su transmisión. Así queda una diferencia entre el original y la copia, y cuanto más se comprima, mayor será la pérdida. Ésta es la principal diferencia con los medios análogos, en los que, si bien al ser duplicados baja la calidad, no se pierde información al realizarse la copia.
3°] Defina y conceptué …el mito de la interactividad según Manovich.
Lev Manovich sostiene: "Los nuevos medios son interactivos. A diferencia de los viejos medios, donde el orden de presentación está fijado, ahora el usuario puede interactuar con un objeto mediático. En ese proceso de interacción, puede elegir qué elementos se muestran o qué rutas seguir, generando así una obra única. En este sentido, el usuario se vuelve coautor de la obra”. Según él, los medios informáticos son interactivos porque podemos exteriorizar lo que sentimos y objetivar las operaciones de la mente. Se tiene en cuenta también el principio de hipervínculo, ya que es el punto de partida de los medios y, además, dice que un texto subrayado nos lleva a otro igual y así seguimos unas asociaciones programadas de antemano y de existencia objetiva.
4°] Describa y analice desde el concepto de ESPACIALIZACION (Manovich) el sitio http://www.monoedge.com de la bibliografía de la cátedra.
Según Manovich, en el pasado se seguía una secuencia (en el cine por ejemplo) y ahora, en cambio, se creó el banco de datos. A diferencia de antes, muchos objetos del ciber espacio no siguen una secuencia, no cuentan una historia, no tienen un principio y un fin. No llevan un desarrollo secuencial. Los bancos de datos son colecciones de objetos individuales donde todos los elementos poseen el mismo significado de los demás. Una base de datos debe tener en cuanta:
Incorporar un sistema de actualización descentralizado
Proponer una configuración que fuera capaz de incluir un sistema de búsqueda que tuviera en cuenta la variedad de géneros narrativos
Evitar las búsquedas solamente por palabras claves, secciones o fechas
En la página www.monoedge.com estos aspectos aparecen bien definidos, no sigue una secuencia, el navegante puede ir donde más le interese y volver al menú principal de un solo click (cosa que en otras páginas no es posible). Además, tiene muchos enlaces y sitios que se pueden recorrer de distintas formas y que no hacen que sea una página común y aburrida. Es muy práctica y animada y tiene excelentes efectos y opciones varias.
5°] A fin de completar y enriquecer los textos elaborados incorpore un video de youtube en el que encuentre o sugiera una afinidad temática.
Este video muestra como con una computadora en la actualidad es posible realizar animaciones de este tipo.
El Modernismo toca el tema de lo sensual y lo erótico nuevamente, pero con un roce característico del movimiento: cargado de un esteticismo en formas, líneas y colores. Un ejemplo claro es la obra de Gustav Klimt (1907) donde muestra una Danae encerrada en sí misma recibiendo la lluvia dorada, y pareciera que se deleita, que se maravilla con la misma.
Mas adelante, el tema vuelve a ser tocado pero esta vez por Matisse, quien pinta una Danae con un estilo fauvista utilizando el desnudo de la mujer. En ella se ve la eliminación de la forma y la creación de contrastes mediante los colores. De esta manera, se intenta llegar a una belleza basada en la forma y el colorido.
Ya por el siglo XX en el expresionismo pictórico, Lovis Cirinth y Frank Stuck pintan nuevamente una Danae próxima a la sexualidad, donde las líneas y formas se muestran casi de un modo exagerado, caricaturesco, originando una expresividad sexual de la figura.
Las vanguardias artísticas aparecen a inicios del Siglo XX y son conceptualizadas como una evolución de la obra del trío Van Gogh-Gauguin-Cezànne. La idea de "modernidad" se relaciona con nuevas formas de llevar a cabo los problemas estéticos que se presentaban y de alejarse con lo tradicional. Por eso, los movimientos modernos y vanguardistas a veces son incompatibles. Luego del Impresionismo, surge el fauvismo, que fue considerado como el primer género "moderno" de arte. Como ya dijimos, los impresionistas revolucionaron el uso de la luz. Pues los fauvistas hicieron lo propio con el color al ser utilizado en cuanto a expresión. Luego del fauvismo aparece el Expresionismo (donde se ve la muestra de emociones), el Cubismo (donde se observa el espacio bidimensional y su relación con el espacio tridimensional), y el arte abstracto. Estas nuevas formas harán posible el aumento del conocimiento respecto de lo que era considerado "arte" y se van a relacionar con los cambios que sucedían en la sociedad humana, en la tecnología y en el pensamiento. Luego de la Primera Guerra Mundial, en una sociedad triste, melancólica y desalmada, surge el dadaísmo. Como una corriente la cual intenta romper con los esquemas del arte y con la idea de belleza; mostrándose a sí misma como una corriente antiartística. El Surrealismo fue considerado como arte moderno pero los propios surrealistas propusieron al movimiento como una nueva era en la historia del arte y la caracterizaron como una corriente restringida a un determinado período.
Luego del Realismo surge el Impresionismo, y con éste la fotografía. Se dejan de pintar retratos y los artistas comienzan la busqueda de la luz y el movimiento (elemento fundamental de la fotografía).
Los impresionistas fueron los primeros en utilizar la luz en la pintura.
Mas adelante, surge un grupo de artistas que buscaban nuevas formas de expresión y que se separarían del movimiento, aunque siguen teniendo un toque impresionista. Fueron llamados post-impresionistas y entre los más conocidos se encuentranVincent van Gogh (autor de la segunda imagen),Paul Gauguin y Paul Cézanne.
De esta forma, se va notando el acercamiento a lo moderno. Uno se da cuenta mas fácilmente porque hoy en día la fotografía aparece en todos lados (o por lo menos es más común que el retrato de una persona) y porque la mayoría de las personas (o aquellas que pertenecen a una clase social media) adquieren una camara fotográfica (en algunos casos digital).
Por eso, desde mi punto de vista, el Impresionismo comienza a alejarse de lo cotidiano y se "arriesga" a cambiar de tecnica y de forma de expresión. Yo pienso que es muy difícil dejar algo que ya hacían todos los artistas (como era la pintura de retratos) para cambiar y empezar a utilizar la fotografía. Por eso de alguna forma admiro a estas personas...
En el siglo XVIII algunos artistas querían volver al arte anterior, al arte mas simple, al arte del Renacimiento. Es así que surge el Neoclasicismo, el cual proviene del movimiento cultural iluminista, y el cual perdurará hasta el siglo XIX. La arquitectura de este estilo busca adoptar las formas del Arte Romano y Renacentista, pero se mantiene la funcionalidad de las construcciones y se desechan los elementos ornamentales de la etapa anterior. Siguiendo con la arquitectura, el neoclasicismo intenta comparar los reinos e imperios de la época con el Imperio Romano. Más adelante, en el siglo XIX, la sociedad europea sufre las consecuencias de la Revolución Industrial: la pobreza y la miseria. De esta forma surge el movimiento realista. Éste intenta cambiar la sociedad y para eso retrata las condiciones de vida y dificultades que tenía la sociedad en ese momento. El artista debe representar el tiempo en el que vive denunciando a la sociedad. A diferencia del Arte Romántico, el Realismo retrató la vida de una tierra urbana sin orden.
El diseño como disciplina surge en el proceso de descomposición del sistema de las Bellas Artes, sobre todo en su versión francesa, que se extiende desde las últimas décadas del siglo XIX y que llega hasta ya bien entrado el siglo XX. El diseño como disciplina tuvo en el arte moderno y en algunos de sus representantes, deseosos también de liquidar el viejo sistema de las Bellas Artes. Fue también desde el interior del arte y la arquitectura que impulsaron las vanguardias históricas de principios del siglo XX, que se intentó darle al diseño el lugar que le correspondía, como saber destinado a pensar el objeto técnico. De allí provienen las dos primeras especializaciones que se reconocieron: el diseño gráfico, vinculado a la plástica y a los objetos, y el diseño industrial, vinculado a la arquitectura y a los objetos que pueblan los edificios.
Así vemos como el diseño va evolucionando a medida que pasa el tiempo y que se va relacionando con el arte. De esta forma, empieza a verse al diseño vinculado al arte y aparece dividido según distintas especializaciones. Empieza a verse al mismo como actividad mas que como disiplina y es probablemente el diseño el que le prestaba formas al arte.
Creo que la imagen muestra bien a lo que se refiere la frase ya que el animal debe decidir entre las distintas opciones, la mejor para su bien. 
